Eröffnung: Freitag, 5. Juni 2026, 18 Uhr
Künstler*innengespräch: Samstag, 25. Juli 2026, 16 Uhr

In dieser Ausstellung kommen zwei sich ergänzende Perspektiven auf Umbrüche im lokalen und globalen Raum zusammen. Wir leben in einer Zeit, in der sich Grenzen verschieben oder wieder stärker kontrolliert werden. Vieles sicher geglaubte bricht auf, und die vielen kleinen Veränderungen in unserem direkten Umfeld halten uns zusätzlich in Atem. Die beiden Künstlerinnen haben sich unabhängig voneinander für das Jahresthema beworben und sich darauf eingelassen, ihre Werke für diese Ausstellung zu kombinieren. So können wir in den unterschiedlichen Dimensionen des Raumes zwei Positionen finden, die sich auf wundersame Weise hervorragend ergänzen.

An den Wänden entführt uns Sabine Schneider in ihre „fiktiven Welten“ mit verschobenen Grenzen und imaginierten Landschaften. Auf ausrangierten Schulkarten aus den 1970er und 80er Jahren hat die Künstlerin dem Gefühl der ungewissen klimatischen und politischen Zukunft Ausdruck verliehen. Grenzen sind menschengemacht und ändern sich, Krieg und Migration lassen Orte entstehen oder verschwinden, und Grenzüberschreitungen aller Art erzeugen sowohl neue Wege als auch neue Fronten. Zudem verändert die Klimakrise bereits sichtbar den Planeten. Durch Zerreißen, Zerschneiden, neu Zusammensetzen und Übermalen stellt Schneider das Bestehende in Frage. So integriert sie Bewegung und Aktualität in ein unzeitgemäßes Medium. Zugrunde liegt die Frage, wie wir in Zukunft miteinander in dieser Welt leben wollen. Schneider eliminiert rote Linien oder verändert sie, sie greift ein, bricht aktiv bestehende Grenzen auf und stellt damit ihren Sinn in Frage. Die entstandenen Werke mögen irritieren, sie zwingen uns zu einer Selbstverortung und weiten gleichzeitig den Blick für neue Konstellationen und Perspektivwechsel.

Von der Decke hängend und auf dem Boden sowie einmalig auch im öffentlichen Stadtraum im Alten Goethepark entdecken wir die Arbeiten von Lisa Glauer. In ihrer aktuellen Schaffensphase baut sie Windgeschirre und lässt diese wie Seismographen die Bewegungen eines Ortes einfangen und abbilden. So entsteht eine unterschiedlich lange Momentaufnahme ohne digitale Mittel. Die Werke entwickeln im organischen Herstellungsprozess ein formales Eigenleben: Sie werfen Schatten, verdrehen und verziehen sich, balancieren sich selbst aus, und übertragen Bewegungen auf Leinwand. Im Laufe der Ausstellung werden verschiedene Gemälde auf dem Galerieboden entstehen und im Raum verteilt. Die entstehenden abstrakten Bilder erzählen von Veränderung an einem lokalen Punkt und sind voller Brüche und Kanten. Das Aufgezeichnete lädt Besuchende zur freien Interpretation ein.

So entdecken wir auf den verschiedenen Ebenen vom Boden über die Wände bis zur Decke und in den Himmel Ansätze zur Verarbeitung von Umbrüchen im punktuellen und sehr großen Maßstab. Sie umgeben uns und verändern uns, egal wo wir sie aufspüren und die Auseinandersetzung kann ein Anfang sein, einen Umgang mit ihnen zu finden.

English

This exhibition brings together two complementary perspectives on periods of upheaval in both local and global spheres. We live in an era in which borders are shifting—or are once again subject to stricter control. Much that was once considered secure is breaking apart, while the myriad small changes in our immediate surroundings keep us constantly on edge. These two artists applied independently of one another for this year’s programme and agreed to combine their works for this exhibition. Thus, across the gallery space, we encounter two artistic positions that complement each other in truly remarkable ways.

On the walls, Sabine Schneider takes us on a journey into her "fictional worlds"—realms of shifting boundaries and imagined landscapes. Working on discarded school maps from the 1970s and 80s, the artist gives expression to the sense of an uncertain climatic and political future. Borders are human-made and subject to change; war and migration cause places to emerge or vanish, while border crossings of all kinds give rise to both new pathways and new frontlines. Moreover, the climate crisis is already visibly transforming the planet. Through tearing, cutting, reassembling, and overpainting, Schneider challenges the status quo. In doing so, she infuses a seemingly anachronistic medium with a sense of movement and contemporary relevance. Underlying this work is the fundamental question of how we wish to coexist in this world in the future. Schneider alters or eliminates continuities; she intervenes, actively breaking down existing boundaries and thereby calling their very purpose into question. The resulting works may be disorienting, yet they compel us to locate ourselves within this context while simultaneously broadening our horizons to embrace new constellations and shifts in perspective.

Suspended from the ceiling, resting on the floor, and – for the first time – integrated in the public space of Bernau’s Goethepark, we encounter the works of Lisa Glauer. In her current artistic practice, she constructs Windgeschirre (literally, wind harnesses) that act like seismographs that capture and map the movements of a specific location. The result is a snapshot of varying duration, created entirely without digital means. Through this organic production process, the works develop a formal life of their own: they cast shadows, twist and warp, balance themselves, and transfer movements onto canvas. Over the course of the exhibition, various paintings will emerge directly on the gallery floor and be distributed throughout the space. The resulting abstract images speak of change occurring at a specific location, complete with fractures and sharp edges. The recorded traces invite visitors to engage in free interpretation.

Thus, across various levels—from the floor to the walls, up to the ceiling, and into the sky—we discover approaches for processing upheaval, ranging from the minute to the monumental. They surround and transform us, no matter where we encounter them; and engaging with them can helps us find ways to understand and interact with them.